Alistan en España primera retrospectiva de Jessica Stockholder

CIUDAD DE MÉXICO (09/DIC/2012).- La obra de la estadounidense Jessica Stockholder, considerada una de las artistas más influyentes y valoradas de su generación, arribará por primera vez a España, para una retrospectiva en la Fundación Barrié, donde a partir del 14 de este mes podrán apreciarse varios trabajos de la llamada pintura expandida.

La exposición incluye una gran instalación, 11 piezas de objetos a escala humana y dos series (6+6) de 12 tablones serigrafiados que alinea y acumula en relación a la pared, de acuerdo con el portal especializado en información cultural "Hoyesarte.com".

Prevista para mantenerse en Vigo, España, del 14 de diciembre de 2012 al 31 de marzo de 2013, la muestra evidencia la pintura de Stockholder, construida ésta "con base en objetos cotidianos, espacio y color, que proponen la pintura como realidad, como ejemplo de expansión hacia lo escultórico y arquitectónico".

La exposición es acompañada por un libro donde se analiza toda la trayectoria de la artista, con especial atención en sus obras más recientes presentes en la exposición.

Se trata de la primera muestra monográfica en lengua castellana sobre la artista, que incluye importantes obras que datan desde los años 80, así como una selección de sus intervenciones site-specific más singulares.

Para David Barro, comisario de la exposición, "siempre que hablamos de Jessica Stockholder, lo hacemos de una pintura donde el tiempo se experimenta. Todo se expande a partir de un desbordamiento de lo pictórico en lo escultórico y sus posibilidades respecto a la arquitectura".

Las obras de Jessica Stockholder, explicó, develan la compleja relación entre el espacio ilusionista de la pintura y la presencia física de la escultura.

Su trabajo se sitúa en la intersección de la pintura, la escultura, la instalación y la arquitectura, integrándose y dependiendo del lugar, entre lo ilusorio y lo material, lo social y lo doméstico, lo público y lo privado.

En todas ellas, "se desborda, hasta el propio margen, y la realidad de la pintura, así como la realidad pintada, insisten en el fragmento como continuidad para sumar un tiempo más, tan imaginario como aporético, tan concreto como inconmensurable".

Profesora en el Departamento de Artes Visuales de la Universidad de Chicago, ha sido también jefa del Departamento de Escultura de la Universidad de Yale y su trabajo forma parte de algunas de las mejores colecciones de arte contemporáneo de todo el mundo, como la del Stedelijk Museum en Ámsterdam (Holanda).

Además del British Museum de Londres, el Whitney Museum of American Art de Nueva York, el Museum of Fine Arts de Boston, el Art Institute de Chicago, la Saatchi & Saatchi Collection o la propia Colección de Pintura Contemporánea Internacional de la Fundación Barrié.

Jessica Stockholder se interesa por la abstracción de la realidad que se produce en la creación, cuando el tiempo se detiene y la mirada se tensa.

Con el uso de objetos domésticos y en muchos casos personales enfatiza la condición de lo real y se busca aproximar el trabajo a la expresión de lo cotidiano.

Si en un principio fueron telas destensadas y objetos personales, pronto lo verdaderamente importante para Stockholder será escrutar las posibilidades del color y su capacidad para aprehender el espacio y reconfigurarlo, detallan los organizadores, quienes destacan cómo el arte deja de ofrecerse como contemplación estática para plantearse como una suerte de ciencia del comportamiento o paseo destilado como experiencia estética.