De Andalucía para el mundo, Judith Hermosillo Lozano

GUADALAJARA, JALISCO (21/JUL/2012).- La danza ha sido desde tiempos inmemorables una forma de expresión genuina de nuestra humanidad. El hombre ha recurrido a ella para manifestar sus deseos, sus miedos, sus pasiones, sus batallas, y le ha conferido la responsabilidad de salvaguardar y transmitir su historia.

Hasta en el más lejano rincón de la Tierra, en cualquier lugar donde exista un grupo de hombres y mujeres, se ha creado alguna variación dancística. La materia prima de la danza es el hombre; por lo tanto, ni estratificaciones sociales, ni límites geográficos o corrientes ideológicas han conseguido privatizar esta forma de autorrevelación; por el contrario, a raíz de los intercambios culturales y de la mezcla interracial, se han fortalecido y recreado bailes milenarios que prevalecen hasta nuestros días.

La danza española es una de las más grandes pruebas de ello. Fraguada desde principios del siglo II A.C., es un crisol de entremezclados orígenes: hindúes, griegos, bizantinos, persas, árabes y hebreos, que contribuyeron a su gestación bajo el Sol andaluz.

La sensualidad de los bailes gitanos, la pasión de las mujeres andaluces, el jolgorio de la influencia hindú y la mítica de los pueblos orientales, se combinaron en un diálogo sin prejuicios, contribuyendo a forjar la belleza y la garra que caracterizan al flamenco.

Olga Pericet, bailarina coreógrafa y directora reconocida a escala internacional, ha conseguido, con su carrera dancística, seguir recreando la danza española a cada momento. Aunque conserva intactas sus más profundas raíces, se ha aventurado en la inclusión de nuevas técnicas, la experimentación y evolución del flamenco, colándose a importantes escenarios mundiales y brillando como una bailarina muy versátil y creativa.

Todos somos seres potencialmente artísticos, nuestras acciones diarias se ven matizadas por una comunión de sentimientos, tragedias y espontaneidad, que danzan en nuestras palabras y decisiones. En palabras de la propia Olga, la vida y la danza guardan una estrecha relación: ambas se crean en un instante.

FRASE

"Si pudiera decirte lo que se siente, no valdría la pena bailarlo "

Isadora Duncan

Ecos del debate
Deben incluirse clases de danza en educación básica

La danza es una disciplina que puede ser utilizada como estrategia de aprendizaje. En mi opinión ésta juega un rol muy importante en la vida, ya que se desarrollan los sentidos, la expresión corporal, la confianza en uno mismo y la seguridad de la persona. Por tanto, la danza puede representar un método de aprendizaje práctico e innovador. Incluir clases de danza en el programa de educación básica me parecería una idea increíble para generaciones futuras, pues con el tiempo los estudiantes se harían más sensibles hacia la cultura.

Jocelyn Peralta, debatiente de Mar Adentro.

La danza en una disciplina bastante completa; desarrolla el físico, intelecto y sentimiento de las personas. A nivel preescolar ayuda a que los niños tengan conocimiento espacial, equilibrio y coordinación neuromuscular. Al desarrollar estas capacidades físicas, los niños aprenden a relacionarse mejor, trabajar en equipo y expresar y canalizar mejor sus sentimientos. Lo mismo sucede a nivel de primaria y secundaria, en donde se reafirmaría y se podría integrar a otras disciplinas, como canto y actuación, para crear así personas más completas y sanas.

Linda Cabrera, juez de debate de Mar Adentro.

En los últimos años hemos intentado solucionar los grandes problemas de nuestro país; lamentablemente, nos hemos quedado cortos. Debemos enfrentar estos desafíos a través de una educación que nos haga crecer en todas las áreas del conocimiento.

La danza es mucho más que representar sentimientos a través de nuestro cuerpo. Imaginemos un país en donde, en lugar de tener ladrones, asesinos, secuestradores y narcotraficantes, tuviésemos pintores, bailarines, escultores y literatos.

Gabriel Ramírez, debatiente de Mar Adentro.

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De viva voz los líderes sociales comparten algunas de sus experiencias

Olga Pericet, danza desde el alma

—¿Quién es Olga Pericet según Olga Pericet?

—Alguien muy comprometida con la danza, su trabajo y el flamenco. Creo que huyo de etiquetas y utilizo para mi creación todo tipo de lenguaje, ideas y arte, no simplemente la danza, sino también el teatro y las artes plásticas. Sin embargo, a la vez soy fiel a la tradición.

—Cuando pequeña, ¿qué soñaba ser de grande?

—Siempre quise ser bailarina, aunque cuando empecé fue en realidad como un juego. No sabía hasta qué punto de compromiso iba a llegar. No obstante, cuando tuve un poco más de visión y conciencia entendí que ésta era mi vocación, mi manera de vivir.

—¿Cómo incursionó particularmente en el mundo del flamenco?

—Yo soy de la región de Andalucía, España, y por tanto siempre tuve el flamenco como punto de partida pues ahí el baile está en la calle. A raíz de que estudié flamenco inicié estudios en otros tipos de danza, como el ballet clásico, la danza española y bailes regionales.

—¿Qué persona, viva o muerta, es su inspiración?

—Me inspira todo, pero podría destacar a personas como Carmen Amaya, La Chana y Blanca del Rey, entre muchas otras.

—¿Qué ha tenido que sacrificar para cumplir sus sueños?

—No sé si ha sido un sacrificio porque, realmente, yo sin esto no sería feliz, pero quizá el estar menos con mi familia.

—¿Qué pasa por su mente al momento de bailar?

—Pasa mucha cosa y no pasa nada, como si estuviera en un estado de meditación. No se puede explicar pero sientes una transformación de tu propia energía.

—¿Qué relación establece entre bailar y vivir?

—Yo creo que es  lo mismo porque la vida la vives en un momento y una pieza de baile la creas en un instante. Sin embargo, en el momento de crear nos ponemos en un punto en el que puede pasar lo que sea y considero que a veces en la vida no tenemos la misma ilusión y somos menos valientes.

—Desde su punto de vista, ¿qué aporta el flamenco a la sociedad?

—Creo que mucho porque da libertad y cultura. Es una forma de conocer el ritmo, ya que es un arte que tiene una relación muy directa con la música. Asimismo, lo que se hace en cada momento es importante porque es un tipo de danza que implica mucha improvisación. A cada persona le dará algo, pero a mí me parece que es una danza muy adictiva, cautivadora, pasional y libre.

—¿Qué cree que toda persona que desee bailar flamenco debe saber?

—Para empezar se deben conocer los ritmos. Después, como todo arte, hay que entenderlo, practicarlo y amarlo.

—¿Qué es imprescindible para el éxito?

—Primero había que definir qué es el éxito. Personalmente lo entiendo como la satisfacción de llegar a la meta que cada uno se propone. Desde este punto de vista, creo que el éxito está en la constancia, la entrega, el trabajo, el respeto hacia tu profesión y, finalmente, también se requiere un poco de suerte.

—¿Qué adjetivo daría hoy a la Humanidad?

—Me parece que es un poco egoísta.

—Si pudiera viajar en el tiempo, ¿a qué época iría y por qué?

—A los años veinte, porque siempre me ha gustado la estética y el glamour de esta época.

—¿Con qué personaje histórico se identifica?

—Diría que con Juana de Arco, porque siempre luchó por los derechos de la mujer y yo, en lo personal, creo que las mujeres somos muy valientes y poderosas.

—¿Qué desea, desesperadamente, que entienda la juventud?

—A  veces creo que la sociedad es demasiado tranquila, como si todo tuviera que llegar por el camino fácil. Considero que hay que apartar un poco eso, atreverse, arriesgarse y comprometerse.

—¿Cuál es el mejor consejo que le han dado/pueda dar?

—Me quedo con una ocasión en que me dijeron que no le diera demasiada importancia a las cosas, hay que darles únicamente la importancia que tienen. Otro que me gusta mucho es que, lo que tú crees y el momento en el que tú estés, si es un éxito, la gente lo va a olvidar; si es un fracaso, también. Con el tiempo, los demás olvidan, pero la única persona que lo recordará eres tú.

—¿Qué debate y entre quiénes le gustaría presenciar?

—Pondría diferentes temas y llamaría a muchas personalidades de la danza y del teatro, como Pina Bausch y Martha Graham.

—¿Qué mensaje puede dar a los jóvenes de Mar Adentro?

—Que descubran el flamenco, pues es una danza que actualmente adquiere una dimensión bastante grande y se mezcla con otras artes plásticas y escénicas. Esto tiene como resultado una fusión fantástica, donde lo tradicional y lo novedoso parecen unirse. Les diría que rocen esta danza a ver qué les pasa.

Blanca del Rey, la reina del tablao

Blanca Ávila Molina nació en Córdoba en 1946 y se introdujo en el mundo del flamenco de manera autodidacta. Con apenas seis años de edad, fue ganadora de prestigiosos concursos y a los 12 debutó como profesional en el tablao cordobés El Zoco. Poco tiempo después, realizó su primera actuación en el Corral de la Morería, tablao por el que han desfilado casi todos los grandes del flamenco. Desde entonces, la joven bailaora imprimió su estilo fuerte, creativo y elegante.

Tras contraer matrimonio con Manuel del Rey, Blanca adoptó el nombre artístico con el que años después cautivaría al mundo. No obstante, la bailaora se retiró temporalmente de la danza cuando nació su primer hijo. Durante estos años se dedicó principalmente a la investigación del flamenco para sumergirse en la historia y la teoría detrás de esta disciplina. Cuando sus dos hijos alcanzaron cierto grado de independencia, la célebre bailaora regresó a la danza decidida a revolucionar el concepto del baile.

Además de presentarse en foros españoles, conquistó escenarios alrededor del mundo y fue calificada por los críticos como la mejor bailaora de la actualidad. En 1986 fue nombrada representante de la danza española en la Comunidad Económica Europea. Asimismo, la técnica y el talento de Blanca del Rey se han reconocido con múltiples galardones, entre los cuales destaca el Premio Nacional de Flamenco.

La prodigiosa bailaora aún sorprende con sus sofisticadas creaciones en el mundo del flamenco. Blanca del Rey marca un parteaguas al establecer un punto perfecto entre la tradición, que parte de las más puras raíces del flamenco, y la evolución artística.

10 NOTAS POSITIVAS

1. Inician las jornadas de reforestación en La Primavera.

2. Concluye con éxito la segunda temporada de la Orquesta Filarmónica de Jalisco.

3. La científica mexicana Rossana Arroyo fue galardonada con el Premio Unesco-Guinea Ecuatorial.

4. Científicos consideran al alcance vacuna para VIH.

5. Conaculta invertirá 300 MDP en acervos bibliográficos.

6. Invertirá General Motors 420 MDD en México.

7. Estudiantes del CUAAD y el Colectivo Ecologista de Jalisco, crearán un departamento modelo con materiales reciclados.

8. Más de 400 niños y jóvenes músicos de entre 8 y 18 años debutan en el Teatro Degollado.

9. El INAH descubre un nuevo complejo funerario en Oaxaca de más de mil cien años de antigüedad.

10. Abre convocatoria para el Premio Jalisco y Premio Estatal de la Juventud.

Mar Adentro propone

Para  leer…

El libro Carmen Amaya. La biografía, escrito por Francisco Hidalgo Gómez hace un recuento de la apasionada vida de una de las más grandes bailaoras de la historia.

Para  saber…  

La danza flamenca es una fusión de distintas culturas al contener elementos mestizos, árabes, judíos, hindúes, gitanos y andaluces.

Para conocer…

Del 23 al 31 de julio se presentará la Temporada de Danza Flamenca, en el Teatro Jiménez Rueda del Distrito Federal.