Ópera al alcance de todos

GUADALAJARA, JALISCO (23/AGO/2011).- Si usted es una de esas personas que cuando piensan en ópera se imaginan una enorme señora que porta un casco de cuernos, tal vez es momento de expandir sus horizontes y adentrarse en las maravillas de un género artístico con más de 400 años de historia.

Y es que al ser una conjunción de distintas bellas artes –el teatro y la música principalmente, pero también la danza en algunas ocasiones— vale la pena de ser explorada y disfrutada, tal como sucedió en el siglo XIX en la que fue la época de oro de la ópera.

Por ello, con los objetivos de formar nuevos públicos y ser un punto de encuentro para los que ya son aficionados al género, el Centro de Promoción Cultural del ITESO en conjunto con la asociación civil La Lira de Orfeo, decidieron llevar a cabo un conjunto de actividades que arrancarán a partir del mes de septiembre en la Casa ITESO Clavigero.

La primera de ellas es el Taller de Apreciación Operística que dará inicio a partir del jueves primero, en el cual los participantes podrán conocer el desarrollo de la ópera a través de la historia, así como las distintas escuelas operísticas y otros aspectos involucrados en la realización: desde la interpretación musical y de voz, hasta los elementos de la escena y el trabajo de producción.

Con duración de 30 horas repartidas en 12 sesiones semanales, el curso está orientado al espectador común con la idea de otorgarle más herramientas para una mejor y más amplia apreciación operística. “El taller está hecho para que, si llegas completamente en blanco te vayas con algo; y si llegas con conocimientos, se puedan reforzar y compartir, para enriquecer las sesiones”, explicó Jorge Arturo Alcázar, quien diseñó el programa y dirigirá el taller a lo largo de los 4 meses.  

Alcázar, quien es también miembro fundador de la Lira de Orfeo, comenta que esta es ya la tercera edición consecutiva, pues desde el segundo semestre de 2010 empezó a impartirse el mismo programa con muy buenos resultados. “Nosotros esperábamos un público muy adulto y nos ha sorprendido recibir también a muchos jóvenes” comenta Jorge, quien calculó que casi la mitad de los alumnos de ediciones anteriores tienen menos de 35 años.

Jorge, quien es él mismo un joven operófilo de 32 años, explicó que las primeras cuatro sesiones están dedicadas a familiarizar a los alumnos con la terminología básica de la ópera, de tal manera que ellos puedan hacer análisis posteriores, o bien comprender una crítica especializada. Así, se verán en el primer bloque, cuestiones como las principales etapas históricas de la ópera; los papeles del director orquestador y el director de escena; la clasificación de las voces y la preparación de un cantante; y otros conceptos musicales como melodía, armonía y elementos del sonido.

A partir de la quinta sesión se empezarán a ver fragmentos de producciones en video, que se analizarán con base en las herramientas teóricas anteriores, empezando desde las óperas barrocas, y pasando en orden cronológico por el clasicismo, el bel canto, las óperas de Verdi y Wagner, el nacionalismo, el verismo y las óperas modernas.

La segunda actividad proyectada en la Casa Clavigero es el Cine Fórum, un proyecto que el ITESO vuelve a poner en marcha pero ahora en su versión de ópera,  lo cual, como explicó Alcázar, se debe a la buena respuesta de la gente en los talleres anteriores. La propuesta es sencilla: se presentará una ópera por mes, escogida de un amplísimo acervo, y en la proyección estarán presentes invitados panelistas para enriquecer los análisis. “La intención es que la gente pueda preguntar, resolver dudas que surjan durante el desarrollo y también aportar su experiencia: qué les evoca, qué les hace sentir, que le gusta y que no, y lo compartan con los panelistas, ya sean músicos, actores o escenógrafos”, expreso Alcázar.

Tanto para el taller como para el Cine Fórum, Ernesto Álvarez será uno de los invitados, quien es conocido en la escena local por su trabajo como gestor, director, productor y conductor de radio, y estará apoyando en la sesión del taller dedicada a la puesta en escena.  Estará también Andrés Sarre, un joven músico que actualmente se encuentra produciendo óperas de cámara acompañadas por piano.

La Lira de Orfeo es una asociación civil en la que participan alrededor de 15 personas, surgida en 2007 de una manera peculiar: “La Lira de Orfeo es la consecuencia legal de un grupo de amigos que nos reunimos con la intención de montar “La fábula de Orfeo”  (una ópera de Claudio Monteverdi) en su 400 aniversario, pues nos dimos cuenta de que nadie tenía considerado un homenaje a pesar de ser una de las primeras óperas de la historia”, explicó Jorge Alcázar.  

Con este objetivo en mente, el grupo se movilizó para montar la ópera en el Teatro Degollado en la misma fecha del aniversario, cosa que no se hizo en ninguna parte del mundo salvo en Mantua (Italia), lugar donde también fue estrenada el 24 de febrero de 1607.

El grupo contó en esa ocasión con la participación de Horacio Franco como director orquestador, quien actuó al lado de un elenco cien por ciento mexicano, de lo cual Alcázar se dice orgulloso: “sucede con frecuencia que viene alguien cuyo apellido termina en ovsky o ini y ya por eso tiene más renombre, pero hay mucho talento aquí”, afirmó Jorge.

A partir de entonces, la asociación se ha mantenido activa en la producción de actividades musicales, entre las que se cuentan un homenaje al músico mexicano Francisco Gabilondo Soler Cri-Cri en el centenario de su natalicio; una gala dedicada a Wagner dirigida por el afamado músico italiano Guido María Guida; y el montaje de “Vísperas de la beata virgen”, otra ópera de Monteverdi, también con el motivo de su 400 aniversario en 2009.  

Desde el año pasado se ha buscado además poner atención en la parte didáctica e informativa de la ópera, a raíz de lo cual surgieron las iniciativas del taller y el Cine Fórum. Para mayores informes e inscripciones se puede llamar al teléfono 36693434 ext. 3105, escribir al correo aflores@iteso.mx, o acudir al Centro de Promoción Cultural del Campus (Módulo S 4, detrás de la Biblioteca).


Para saber

Taller de Apreciación Operística
Todos los jueves, del 1 de septiembre al 24 de noviembre
19:00 a 22:00 horas. Duración: 30 horas
mparte: Jorge Arturo Alcázar
Costo: $1,500 pesos
Cine fórum: Ópera
Último miércoles de mes, del 31 de agosto al 30 de noviembre
18:00 horas. Entrada libre
Proyección de obras completas, con una explicación previa para su mejor apreciación y disfrute
31 de agosto: El Elixir de Amor, de Gaetano Donizetti
28 de septiembre: Tosca, de Giacomo Puccini
26 de octubre: La Flauta Mágica, de Wolfgang Amadeus Mozart
30 de noviembre: El Holandés Errante, de Richard Wagner


Una probadita

El experto Jorge Alcázar nos dio un curso express sobre algunos conceptos básicos que se estarán analizando a fondo en el Taller de Apreciación Operística

Voces
La clasificación más general de las voces es la que las divide en claras y oscuras.
En las claras hay 3 timbres: el soprano, el mezzosoprano, y el contralto. Y en la oscuras se ubica el tenor, el barítono, y el bajo.

Aparte hay más sub-clasificaciones y voces especiales como el contratenor, figura que se ha revalorizado mucho en los últimos años, pues en algún tiempo se consideraba más raro. Hay contratenores que pintan más hacia soprano y otros a mezzosoprano, según el timbre.

Melodía y armonía

La melodía es una serie consecutiva de notas que forman un motivo o un tema, en contraposición a la armonía, que es la ejecución simultánea de notas. En una partitura, la melodía se lee de manera horizontal mientras que la armonía se lee de manera vertical.


Épocas históricas de la ópera, que no se suceden sino que se traslapan

Barroca: se caracteriza por la saturación de ornamentos, sobre todo en el aspecto musical, ya que también existen producciones con música barroca, pero un montaje escénico más minimalista, como el mismo Orfeo. Este periodo transcurre aproximadamente entre 1600 y 1750, cuando muere Bach.  

Clasicismo: que en realidad es neoclasicismo, ya que evoca a los periodos clásicos de Roma y Grecia. Surge a mediados de 1700.

Bel canto: es una etapa propia de la ópera que no está incluida en la historia del arte. Es una escuela de la técnica vocal que es parte del romanticismo y se enfoca mucho en el virtuosísimo de los cantantes, pues la interpretación les impone una ornamentación del canto muy complicada –similar a la del barroco—, donde la música es casi mero acompañamiento.

Nacionalismos: sucede durante el siglo XIX y principios del XX, época de los nacionalismos exacerbados, lo que se puede apreciar en el sentido de los libretos y en la música, la cual recoge el folclor de los diferentes países y lo lleva a la música formal.

Verismo: parte de la corriente realista en la literatura e influye básicamente en las temáticas de la ópera, pues se tratan temas más crudos, como temas políticos y sociales.

Moderna: las óperas modernas se basan en las corrientes musicales contemporáneas, que se caracterizan por ser más atonales. Entran aquí los dodecafonistas, los serialistas y los minimalistas. Son las menos comunes, pues un repertorio estándar incluye sobre todo hasta la década de 1920.

EL INFORMADOR/EUGENIA COPPEL