Ricardo Guzmán inaugura exposición en el MUSA

GUADALAJARA, JALISCO (09/SEP/2014).- A partir de una frase de Octavio Paz en "Apariencia desnuda", el libro donde aborda la obra de Duchamp, el artista Ricardo Guzmán "recrea" algunas obras plásticas canónicas por medio de la fotografía y el dibujo en su más reciente exposición que, bajo el título de "La zona invisible", será inaugurada este jueves 11 de septiembre en el Museo de las Artes ( MUSA) de la Universidad de Guadalajara (UdeG), a las 20:30 horas.

Así, puesto que -en palabras del poeta mexicano- "las obras nacen y mueren en una zona invisible", el propósito esencial de Guzmán es, justamente, "poner en evidencia" ese territorio estético donde las piezas artísticas nacen y suceden; de esta forma, a través de 62 trabajos y dos videos, la muestra da cuenta de un proyecto en el que el artista trabajó ex profeso para el museo en colaboración con el museógrafo Artemio García.

De hecho, de acuerdo con el fotógrafo, en un principio -tras recibir la invitación del MUSA- sólo contaba con algunas fotos y bocetos pero, en conjunto con García, "le fuimos dando forma" a un conjunto de obra en un proceso donde, explicó, trabajó separándose de "ideas preconcebidas, berrinches y caprichos", esto es, "bajo el ojo crítico de un curador" y que concluyó "de la mejor manera posible para mí".

Lo esencial es el proceso

La muestra, ubicada en las salas 2 y 3 del MUSA, exhibe una primera sección en la que se aprecian 31 fotografías que son resultado de un registro de imágenes que se llevó a cabo sobre posters adquiridos en algunas tiendas del centro de la ciudad, reproducciones de obras clásicas -de artistas como Leonardo, Van Gogh, Klimt, Velázquez, Cézanne y Boticelli, entre otros- que se arrugaron, se desenvolvieron y se les tomó una placa fotográfica (análoga o digital).

A estas reproducciones -"nunca fieles", destaca el artista- se suman las obras restantes, una serie de igual número de dibujos en tinta "donde el medio es el importante y no el fin", explica, porque en ellos no debe buscarse la habilidad o pureza técnica en el trazo sino, antes bien, "el proceso" de realización, a través del cual se busca "comprender los elementos de la composición" en cada caso específico.

Actividades paralelas

Asimismo, como refirió Laura Ayala, encargada de proyectos educativos para el MUSA, entre las actividades paralelas que se han preparado para la muestra se encuentra un curso-taller de "Fotografía y arte contemporáneo" que Guzmán impartirá en el museo, limitado a 20 participantes y cuyas ocho sesiones en total se llevarán a cabo los martes y jueves de 18:00 a 20:00 horas, a partir del 23 de septiembre (el costo de recuperación será de 800 pesos).

De igual forma, los días miércoles 17 y 24 de septiembre, lo mismo que 8 y 15 de octubre, el artista estará presente en el museo de 17:00 a 18:00 horas, de modo que pueda realizarse un "acercamiento" con los visitantes a la exposición, de modo que Guzmán pueda "responder" a sus posibles inquietudes respecto de las obras.

Una visión fresca

Artemio García, museógrafo del Museo de las Artes, indicó que la invitación a Ricardo Guzmán en el espacio museográfico partió de “la necesidad de mostrar al público tapatío la labor de artistas jóvenes”, donde la propuesta del creador permitirá “dar a conocer la contemporaneidad de cómo se maneja la fotografía”, así como “mostrar a un Ricardo distinto”, más allá de su faceta como “paisajista”.

En opinión de Guzmán, este proyecto resultó “especial”, no sólo porque se desarrolló en conjunto con el museógrafo de la muestra, sino también, por su aprecio por “esta nueva versión del Musa” que, además de contar con un proyecto educativo, le permitió “ver el trabajo de los profesionales sin que tuviera que poner un solo clavo” (lo cual significa, dijo, “un aliciente” para cualquier artista).

Laura Ayala, encargada de la Coordinación de Educación para el museo, se refirió a las actividades paralelas que se han preparado para la muestra, entre ellas un curso-taller de “Fotografía y arte contemporáneo” que Guzmán impartirá —limitado a 20 participantes— los martes y jueves de 18:00 a 20:00 horas, a partir del 23 de septiembre (el costo de recuperación será de 800 pesos).

Además, los días miércoles 17 y 24 de septiembre, lo mismo que 8 y 15 de octubre, el artista estará presente en el museo de 17:00 a 18:00 horas, de modo que pueda realizarse un “acercamiento” con los visitantes a la exposición.

PERFIL

Entre la lente y la gestión

Artista visual y promotor cultural; estudió Artes Audiovisuales en el Centro de Medios Audiovisuales y Artes Visuales especializadas en Fotografía en la Universidad de Guadalajara (UdeG), la Residencia para Artistas Internacionales de la Academia de Artes Visuales y la School of Visual Arts. Ha estado a cargo de los proyectos relacionados con la gestión, producción, difusión y exhibición de artes visuales en Cultura UDG.

Dirigió por más de cuatro años los espacios de Casa Escorza y Casa Vallarta, gestionando exhibiciones fuera de México para la UdeG.

Actualmente, imparte cursos y talleres en universidades e instituciones públicas y privadas de México, y desarrolla y produce proyectos de exhibición (museografía, desarrollo formal de piezas, museología y logística) a través del Taller NOIR Fine Art Printing.

EL INFORMADOR/ RICARDO SOLÍS