Cultura
Atrapados en el mundo de las comunicaciones
Roberto Rébora expondrá “Media Star II” el próximo mes de marzo en Ufo Space, en Los Ángeles, California
GUADALAJARA, JALISCO (23/FEB/2016).- La atracción e hipnosis que las redes sociales ejercen sobre nosotros han transformado la manera en cómo nos comunicamos. ¿Cuál es la línea entre lo real y lo irreal? En los cuadros de la serie “Media Star” pareciera que las figuras humanas están atrapadas en ese universo web que Roberto Rébora recrea a través de líneas horizontales que suponen esa tridimensionalidad.
El pintor tapatío —quien inició en el arte como dibujante y caricaturista— cuenta que los 20 cuadros de gran formato y 15 dibujos que el siguiente mes de marzo expondrá en la galería Ufo Space de Los Ángeles, California, surgen a partir de su interés por la representación del mundo de las redes sociales y ese contenido que cambia completamente las relaciones sociales. “Estrictamente es una reacción formal a una serie de percepciones que tengo al respecto del fenómeno que estamos viviendo en el mundo de las comunicaciones”.
La primera parte de esta idea la desarrolló en una exposición que presentó en 2014 en la galería Diéresis (ahora Páramo), la cual generó el interés que propició la invitación a colaborar con el espacio estadounidense: “Esto pertenece a todo un ciclo de trabajo que se llama Media Star, que hace referencia al medio como estrella, el medio como principal protagonista de nuestras relaciones sociales y de participación con la realidad”.
Reencuentro con el dibujo
Roberto Rébora, quien obtuvo en 2011 el premio de la XV Bienal de Pintura Rufino Tamayo, cuenta que comenzó a trabajar con líneas horizontales hace tres años, cuando se encontraba en Francia y sintió mucha distancia con respecto al dibujo como elemento esencial de expresión.
“Una forma de salvar mi propio sentido y gusto de dibujar fue que inicié a hacer líneas horizontales y paralelas, como un ejercicio que con los días y las semanas se convirtió en una relación orgánica con el gesto, porque influyó mucho la respiración, el estado de conciencia al estar haciendo este ejercicio, sin ningún otro propósito que oxigenar mi propia práctica de dibujante”.
Sentado en su taller de trabajo, frente a uno de los cuadros que eligió para que se quedara en Guadalajara, el creador comparte que en un momento dado, al cruzar líneas, tuvo una revelación de que estaba plasmando lo que percibía alrededor, en los medios virtuales.
“Donde la distracción y la atención están puestas allá, no en la cercanía de la complicidad que ofrece la mirada o que ofrece el contacto común al que estamos expuestos como individuos; esto incentivó, digamos, la intención de los primeros dibujos que hice, cerca de 30, que a mi vuelta expuse en Media Star”.
“Media Star II” es la continuación de ese mismo ejercicio llevado a su límite, en donde ha limitado los gestos ovales o circulares, siempre paralelos, para que éstos sean exclusivamente horizontales.
“Eso ha alimentado el tratar de encontrar huecos donde se encuentra la información humana y no la presencia del hombre, sino su ausencia. He querido multiplicar la dimensión del plano, a través de la mirada, oponiendo horizontales entre sí, es decir, hay horizontales húmedas, hay horizontales frías, hay la permanente reverberación de lo que es el color eléctrico o electrificado y la generación de este espacio hipnótico sonoro, es decir donde la mirada entra y se pierde”.
Inmerso en colores orgánicos
Roberto Rébora explica que toda su vida ha utilizado los materiales orgánicos; esto quiere decir que realiza su propio temple, que está basado en el huevo, el elemento madre de oficio. “Porque el huevo lo que hace es unir el agua y el aceite, cuando uno lo relaciona con pigmento natural, orgánico o mineral, que son sumamente transparentes y luminosos se hace esta película que parece acuarela, que le da una corporeidad táctil muy delicada”.
El creador destaca que esta técnica es el principio del óleo, incluso dice que él lo aplica pero no uno industrial, sino algo mejor conocido como las barnicetas. “La que yo preparo es una mezcla de un barniz que es el colante, lo que aglutina un buen aceite, esencia que diluye, se agrega cera y esto hace una especie de cubierta oleosa que va sobre el temple, la superposición de óleo y temple es el principio de la pintura europea histórica que ha ofrecido milagros ópticos visuales más profundos que conocemos en el oficio de la pintura”.
Tras haber terminado la serie, Rébora adelanta que volverá a las acuarelas y el dibujo, pero con su visión de caricaturista. “Estar trazando líneas horizontales directas me ha mantenido en la orilla, la línea horizontal tiene la característica de que siempre es frontera, abre, abre, porque no tiene quiebre; esto ha sido un aprendizaje, la pintura para el pintor es su propia experiencia”.
SABER MÁS
Una extensión de Rébora
• “Media Star II” está integrada por el trabajo más reciente de Roberto Rébora: 17 telas al temple, así como una selección de 15 dibujos en acuarela.
• La exposición será acogida por la galería UFO Space, en Los Angeles, durante el mes de marzo, así que es posible que el creador pase su cumpleaños (el día 11) por allá.
El pintor tapatío —quien inició en el arte como dibujante y caricaturista— cuenta que los 20 cuadros de gran formato y 15 dibujos que el siguiente mes de marzo expondrá en la galería Ufo Space de Los Ángeles, California, surgen a partir de su interés por la representación del mundo de las redes sociales y ese contenido que cambia completamente las relaciones sociales. “Estrictamente es una reacción formal a una serie de percepciones que tengo al respecto del fenómeno que estamos viviendo en el mundo de las comunicaciones”.
La primera parte de esta idea la desarrolló en una exposición que presentó en 2014 en la galería Diéresis (ahora Páramo), la cual generó el interés que propició la invitación a colaborar con el espacio estadounidense: “Esto pertenece a todo un ciclo de trabajo que se llama Media Star, que hace referencia al medio como estrella, el medio como principal protagonista de nuestras relaciones sociales y de participación con la realidad”.
Reencuentro con el dibujo
Roberto Rébora, quien obtuvo en 2011 el premio de la XV Bienal de Pintura Rufino Tamayo, cuenta que comenzó a trabajar con líneas horizontales hace tres años, cuando se encontraba en Francia y sintió mucha distancia con respecto al dibujo como elemento esencial de expresión.
“Una forma de salvar mi propio sentido y gusto de dibujar fue que inicié a hacer líneas horizontales y paralelas, como un ejercicio que con los días y las semanas se convirtió en una relación orgánica con el gesto, porque influyó mucho la respiración, el estado de conciencia al estar haciendo este ejercicio, sin ningún otro propósito que oxigenar mi propia práctica de dibujante”.
Sentado en su taller de trabajo, frente a uno de los cuadros que eligió para que se quedara en Guadalajara, el creador comparte que en un momento dado, al cruzar líneas, tuvo una revelación de que estaba plasmando lo que percibía alrededor, en los medios virtuales.
“Donde la distracción y la atención están puestas allá, no en la cercanía de la complicidad que ofrece la mirada o que ofrece el contacto común al que estamos expuestos como individuos; esto incentivó, digamos, la intención de los primeros dibujos que hice, cerca de 30, que a mi vuelta expuse en Media Star”.
“Media Star II” es la continuación de ese mismo ejercicio llevado a su límite, en donde ha limitado los gestos ovales o circulares, siempre paralelos, para que éstos sean exclusivamente horizontales.
“Eso ha alimentado el tratar de encontrar huecos donde se encuentra la información humana y no la presencia del hombre, sino su ausencia. He querido multiplicar la dimensión del plano, a través de la mirada, oponiendo horizontales entre sí, es decir, hay horizontales húmedas, hay horizontales frías, hay la permanente reverberación de lo que es el color eléctrico o electrificado y la generación de este espacio hipnótico sonoro, es decir donde la mirada entra y se pierde”.
Inmerso en colores orgánicos
Roberto Rébora explica que toda su vida ha utilizado los materiales orgánicos; esto quiere decir que realiza su propio temple, que está basado en el huevo, el elemento madre de oficio. “Porque el huevo lo que hace es unir el agua y el aceite, cuando uno lo relaciona con pigmento natural, orgánico o mineral, que son sumamente transparentes y luminosos se hace esta película que parece acuarela, que le da una corporeidad táctil muy delicada”.
El creador destaca que esta técnica es el principio del óleo, incluso dice que él lo aplica pero no uno industrial, sino algo mejor conocido como las barnicetas. “La que yo preparo es una mezcla de un barniz que es el colante, lo que aglutina un buen aceite, esencia que diluye, se agrega cera y esto hace una especie de cubierta oleosa que va sobre el temple, la superposición de óleo y temple es el principio de la pintura europea histórica que ha ofrecido milagros ópticos visuales más profundos que conocemos en el oficio de la pintura”.
Tras haber terminado la serie, Rébora adelanta que volverá a las acuarelas y el dibujo, pero con su visión de caricaturista. “Estar trazando líneas horizontales directas me ha mantenido en la orilla, la línea horizontal tiene la característica de que siempre es frontera, abre, abre, porque no tiene quiebre; esto ha sido un aprendizaje, la pintura para el pintor es su propia experiencia”.
SABER MÁS
Una extensión de Rébora
• “Media Star II” está integrada por el trabajo más reciente de Roberto Rébora: 17 telas al temple, así como una selección de 15 dibujos en acuarela.
• La exposición será acogida por la galería UFO Space, en Los Angeles, durante el mes de marzo, así que es posible que el creador pase su cumpleaños (el día 11) por allá.