Cultura

Exhiben modelos en arcilla de Bernini

De estos nacieron las esculturas que ornamentan las fuentes de la Plaza Navona o los altares de la basílica de San Pedro en Roma

NUEVA YORK, ESTADOS UNIDOS (03/OCT/2012).- Las esculturas de arcilla a pequeña escala a partir de las que el maestro barroco Gian Lorenzo Bernini modeló las figuras que ornamentan las fuentes de la Plaza Navona o los altares de la basílica de San Pedro, y con las que cambió la fisonomía de Roma, se exhiben desde hoy en Nueva York.

El germen en terracota del que nacería el león que hoy se inclina sobre el agua de la Fuente de los Cuatro Ríos en la célebre Plaza Navona, o el modelo que inspiró a la figura que se yergue en el centro de la Fuente del Moro son sólo algunas de las 39 esculturas reunidas por el Museo Metropolitano (Met) en la exposición "Bernini: esculpiendo en arcilla".

El maestro Bernini (1598-1680) elaboró a lo largo de su carrera pequeños modelos escultóricos en materiales como arcilla o terracota, que le servirían para visualizar la imaginería en mármol y a gran escala con la que pobló monumentos romanos como el Puente de Sant' Angelo o el altar del Sagrado Sacramento de la Basílica de San Pedro, que hicieron de la capital italiana un epicentro del barroco.

La muestra, que se nutre de esculturas prestadas por museos internacionales como el Louvre de París, la florentina Galería de los Uffizi, la Royal Collection del Castillo de Windsor o los Museos Vaticanos, muchas nunca vistas en Estados Unidos, incluye también 30 dibujos que constituyen "los primeros trazos de la fértil imaginación de Bernini", según explicó el Met.

Así, la exposición, que permanecerá abierta hasta el 6 de enero de 2013, "ofrece a los visitantes un conocimiento más profundo de la genial mente creativa del artista y del lado práctico del proceso escultórico", ya que estos estudios en dos y tres dimensiones ayudaron a Bernini a resolver problemas de construcción y diseño.

A diferencia de muchos de sus contemporáneos, el napolitano realizó con frecuencia conjuntos escultóricos, en vez de figuras individuales, y dos de estos grupos se recrean en la exhibición, así como los modelos creados por algunos de sus ayudantes más cercanos, con el fin de reflejar la producción que salía de su estudio.

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