Cultura
Arte sacado de las entrañas del ser humano
La Galería inaugurará mañana las muestras 'Misión Posible' y 'I am resuming my place at the top, by force, so suck it!'
GUADALAJARA, JALISCO (07/ABR/2016).- Galería Páramo (Av. Hidalgo 1228) renueva su oferta artística este mes con las exposiciones “Misión Posible” y “I am resuming my place at the top, by force, so suck it!”, las cuales se inauguran en el espacio mañana a las 20:00 horas.
El primer piso del espacio albergará —hasta el 4 de junio— “Misión Posible”, la cual, mediante el trabajo de nueve artistas colombianos, reflexiona sobre por qué los seres humanos siempre quieren estar buscando si existe la vida en otros planetas.
Virginia Jáuregui, la curadora de la muestra, explica que la idea surgió cuando viajó a Bogotá y —con el plan en mente de hacer una colectiva— dio con el trabajo de Gabriel Antolinez, Ana Belén Cantoni, Natalia Castañeda, Lía García, Santiago Leal, Cristina Ochoa, José Olano, David Peña Lopera y Sofía Reyes, en cuya obra había rastros de ese vínculo con el cosmos. “Visité varios talleres y una vez que vi todos para mí fue muy claro por donde tenía que ser este proyecto. Fui hace dos años, es un proyecto que tengo muy digerido, para estar pensando, eligiendo”.
La exhibición está conformada por alrededor de 23 piezas entre esculturas, collages, instalaciones, video y dibujo, la mayoría que ya existían y fueron elegidas por la curadora. “Hay pocas como las de Cristina, que fueron hechas específicamente para la exhibición, pero la mayoría eran piezas que ellos ya tenían, unas las trajimos de Bogotá, otras las hicimos aquí”.
Santiago Leal, uno de los artistas, indica que no se habían dado cuenta de la relación que hay entre sus obras, aunque los nueve creadores ya se conocían. “Yo concibo mis piezas no tanto como contenedores de un propio significado, sino más bien de estímulos, y me parece muy bonito cuando un curador o un espectador se enfrenta a la obra y comienza a sentir cosas cotejándose con su propio conocimiento y experiencia”.
Cristina Ochoa, quien en año pasado participó con una pieza en una exposición del Museo de Arte de Zapopan (MAZ), señala que no significa que todos trabajen con el cosmos, sino que han pasado por ese lugar de manera diferente. “Hay trabajos de diferentes épocas y eso es muy bueno”.
Gabriel Antolinez considera que es muy bueno que los artistas que participan sean de edades y estilos diferentes y que la curadora haya logrado construir de todos una narrativa en común. “Eso es muy bonito porque es realmente generar un texto”.
Sobre querer o necesitar
En el segundo piso de galería Páramo estará hasta el 4 de junio “I am resuming my place at the top, by force, so suck it!”, la primera exposición individual en México de Jon Pylypchuk (Winnipeg, Canadá, 1972), y que habla sobre la delgada línea entre querer o necesitar a alguien.
El artista —quien ha expuesto en la Bienal de Sidney, en el Museo de Arte Contemporáneo de Cleveland, el Museo de Arte Contemporáneo de Detroit, el Museo ZKM en Alemania, el Royal Academy en Londres, entre otros— cuenta que se trata de la primera vez que se muestra como verdaderamente es, y en donde tiene el total control. “Los trabajos son sobre esta idea de ser querido tanto en la vida personal como en el trabajo”.
Pylypchuk dice que las cuatro esculturas, en las que hace una conexión entre escusados y bañeras, hablan sobre el ser querido mientras las cuatro pinturas y los 15 dibujos son una reflexión de la belleza como una meditación; todas las piezas fueron hechas desde enero de este año. “La exposición juega con esta falta de confianza de una persona, o exceder esa confianza, ese juego entre ser querido o necesitado”.
El motivo principal que llevó al artista a crear algo relacionado al tema surgió después haber estado casado por casi 20 años, y preguntarse si después de eso se llegaba a un punto en que las personas se necesitaban pero quizá ya no se querían el uno al otro.
El primer piso del espacio albergará —hasta el 4 de junio— “Misión Posible”, la cual, mediante el trabajo de nueve artistas colombianos, reflexiona sobre por qué los seres humanos siempre quieren estar buscando si existe la vida en otros planetas.
Virginia Jáuregui, la curadora de la muestra, explica que la idea surgió cuando viajó a Bogotá y —con el plan en mente de hacer una colectiva— dio con el trabajo de Gabriel Antolinez, Ana Belén Cantoni, Natalia Castañeda, Lía García, Santiago Leal, Cristina Ochoa, José Olano, David Peña Lopera y Sofía Reyes, en cuya obra había rastros de ese vínculo con el cosmos. “Visité varios talleres y una vez que vi todos para mí fue muy claro por donde tenía que ser este proyecto. Fui hace dos años, es un proyecto que tengo muy digerido, para estar pensando, eligiendo”.
La exhibición está conformada por alrededor de 23 piezas entre esculturas, collages, instalaciones, video y dibujo, la mayoría que ya existían y fueron elegidas por la curadora. “Hay pocas como las de Cristina, que fueron hechas específicamente para la exhibición, pero la mayoría eran piezas que ellos ya tenían, unas las trajimos de Bogotá, otras las hicimos aquí”.
Santiago Leal, uno de los artistas, indica que no se habían dado cuenta de la relación que hay entre sus obras, aunque los nueve creadores ya se conocían. “Yo concibo mis piezas no tanto como contenedores de un propio significado, sino más bien de estímulos, y me parece muy bonito cuando un curador o un espectador se enfrenta a la obra y comienza a sentir cosas cotejándose con su propio conocimiento y experiencia”.
Cristina Ochoa, quien en año pasado participó con una pieza en una exposición del Museo de Arte de Zapopan (MAZ), señala que no significa que todos trabajen con el cosmos, sino que han pasado por ese lugar de manera diferente. “Hay trabajos de diferentes épocas y eso es muy bueno”.
Gabriel Antolinez considera que es muy bueno que los artistas que participan sean de edades y estilos diferentes y que la curadora haya logrado construir de todos una narrativa en común. “Eso es muy bonito porque es realmente generar un texto”.
Sobre querer o necesitar
En el segundo piso de galería Páramo estará hasta el 4 de junio “I am resuming my place at the top, by force, so suck it!”, la primera exposición individual en México de Jon Pylypchuk (Winnipeg, Canadá, 1972), y que habla sobre la delgada línea entre querer o necesitar a alguien.
El artista —quien ha expuesto en la Bienal de Sidney, en el Museo de Arte Contemporáneo de Cleveland, el Museo de Arte Contemporáneo de Detroit, el Museo ZKM en Alemania, el Royal Academy en Londres, entre otros— cuenta que se trata de la primera vez que se muestra como verdaderamente es, y en donde tiene el total control. “Los trabajos son sobre esta idea de ser querido tanto en la vida personal como en el trabajo”.
Pylypchuk dice que las cuatro esculturas, en las que hace una conexión entre escusados y bañeras, hablan sobre el ser querido mientras las cuatro pinturas y los 15 dibujos son una reflexión de la belleza como una meditación; todas las piezas fueron hechas desde enero de este año. “La exposición juega con esta falta de confianza de una persona, o exceder esa confianza, ese juego entre ser querido o necesitado”.
El motivo principal que llevó al artista a crear algo relacionado al tema surgió después haber estado casado por casi 20 años, y preguntarse si después de eso se llegaba a un punto en que las personas se necesitaban pero quizá ya no se querían el uno al otro.